Como cada diciembre, desde la redacción de Long-Brit intentamos desgranar los trabajos más destacados del año. Antes de empezar, nos gustaría remarcar también algunos trabajos que no entran en la lista pero que bien merecen ser nombrados, como el nuevo disco de Kendrick Lamar (anuncio por sorpresa). O la nueva reencarnación del gran Tyler The Creator en el terreno del hip hop y la afro cultura. Otra nueva obra (aunque no tan sorprendente) del maestro Nick Cave (wild GOD). La evolución de IDLES (Jagw), de su duro post-punk a otros sonidos (altamente británicos no obstante). O el nuevo trabajo de Yard Act que tuvimos la suerte de presenciar en directo y por partida doble en Madrid el pasado mes de abril. Tampoco podemos dejar pasar el novedoso y aperturista álbum de JPEGMafia. En el terreno de la música en español cabe destacar el disco de Robe «Se nos lleva el aire» (no incluido por ser del 13 de diciembre del 2023) y el más que viralizado disco de los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso «Baño María», pasando del tiny desk a los estadios y festivales. Y ahora sí, sin mas dilación empezamos con los que, para nosotros, han sido los mejores discos de este 2024…
Vampire Weekend – «Only God Was Above Us» (JRGE09)
Ya lo avisamos hace algunos meses aquí en nuestro blog, los neoyorkinos han corrido riesgos en este nuevo trabajo, y sin perder ese toque tan personal de africanismo-pop, han evolucionado su sonido y les sienta taaaaaaan bien…. Canciones deslumbrantes como Capricorn o Classical, son algunos de los mejores pasajes de este curso del 2024. Referencias evidentes a otros géneros como el R&B en su espléndida Mary Boone, son prueba evidente de que la banda ha alcanzado cotas que ninguno llegamos a imaginar. Con permiso de su debut allá por 2008, este es el mejor trabajo de su carrera. Complejidad y belleza, a partes iguales y en las dosis perfectas.
Loving – «Any Light» (LU)
Difícil describir en pocas palabras un recopilatorio tan minucioso de principio a fin como el que han hecho los canadienses Jesse Henderson y David Parry (Loving). Vaya por delante que un folk-pop de este calibre nos pierde, pero es que… qué giros, qué arreglos! Menuda fantasía. Inspirado en el libro The Eden Project: In Search of the Magical Other de James Hollis, «Any Light» indaga en la filosofía junguiana desde la perspectiva del crecimiento individual y la búsqueda del amor propio por encima de las relaciones románticas. Y es que, más vale que nos amemos a nosotros mismos porque si hay algo seguro es que vamos a pasar el resto de nuestras vidas con nosotros. Como una regresión sonora. La espiritualidad como hilo conductor. Y la calma como virtud para todo en la vida. Absoluta elegancia, sencillez y buen gusto. Un disco tan bueno como necesario. 10 sobre 10.
Fontaine DC – «Romance» (The Doctor)
Disco redondo que demuestra que la banda está en su prime y aúna madurez, creatividad, energía e ideas. Con un directo para enmarcar, no es de extrañar que junto a Fat Dog la prensa británica los considere «The next best thing».
Waxahatchee – «Tigers Blood» (JRGE09)
En absoluto estado de gracia. No sé si habrá algún artista/banda que haya tocado nuestro listado de lo mejor del año 3 veces o más (se me ocurren sólo dos: Wilco y Tame Impala). Álbum de los que a buen seguro irá ganando título de «masterpiece» con el paso del tiempo. Katie Crutchfield está asentando las futuras bases del género «low country», con una renovación pop que versa entre el cancionero del clasicismo de Lucinda Williams y la nueva ola de artistas entre el folk y la americana como son Soccer Mommy, Rosali o Merce Lemon. Una voz embriagadora y un disco valiente y honesto. Sobresaliente de principio a fin.
The Lemon Twigs – «A Dream Is All We Know» (The Doctor)
La perfección armónica y compositiva. Una sencillez aparente y embriagadora en sus composiciones nos lleva por un viaje a la época dorada. Quizá aún quedan muchas de las mejores canciones de esa época por escribir…
Royel Otis – «PRATTS & PAIN» (JRGE09)
No lo veréis en casi ningún ranking de estudiosos y pedantes de lo mejor del año, porque la energía, la espontaneidad, el sentirse joven eternamente y la visoñez juvenil no suman en ese ranking. Pero Royel Otis han sido la banda de pop rock más cautivadora de este curso dentro de la escena independiente, con una propuesta desenfadada y repleta de hits inmediatos como Sofa King o Heading For The Door y medios tiempos atemporales como Always Always.
DeWolff – «Muscle Shoals» (The Doctor)
No son nuevos, ni mucho menos. Ya atesoran 7 álbumes a sus espaldas. Aun así, su sonido en rugiente directo y la calidad de sus nuevas canciones me hace auparles como apuesta personal al top de este año. Deseando verlos en marzo por nuestras tierras.
Dehd – «Poetry» (JRGE09)
Otro caso similar al de Royel Otis, banda que no gusta a los pedantes e intelectuales. Acordes sencillos, con gancho, pegada innegable y buenas canciones para agarrar el botellín, fumar unos chiflos y moverte al ritmo de Dog Days. Canciones pegajosas, pomposas de pop retro como Mood Ring o esa Dist B e incluso So Good que nos recuerdan a los mejores años del pop independiente norteamericano de los primeros 2000. El disco, dice la banda, está inspirado en la obra de Charles Bukowski «The Laughing Heart», así que os podéis imaginar el discurso: agarra la vida, aprovecha el momento, pásalo lo mejor que puedas y sé el dueño de tu destino.
Marcus King – «Mood Swings» (The Doctor)
El celebradísimo retorno del hijo predilecto del sur esta aquí. Con un álbum menos guitarrero y blusero, pero con el soul a sus espaldas y el aura de Rick Rubin en la producción. Indispensable escucha e imprescindible directo.
MJ Lenderman – «Manning Fireworks» (JRGE09)
El norteamericano MJ Lenderman (guitarrista de Wednesday) continúa su carrera en solitario. Un trabajo que podrían haber firmado tranquilamente Pavement o un Kevin Morby en su prime y que cuenta con canciones brillantes como She´s Leaving You (con Karly Hartzman de Wednesday) o Wristwatch. Canciones cargadas de ironía y sátira ante los reveses que nos da la vida. La esperanza del indie-rock (el de verdad).
Doechii – «Alligator Bites Never Heal» (The Doctor)
Por fin el largo de Doechii en el que cuenta con muchos de los temas que ha ido soltando a lo largo de los años desde que en 2016 se inició en SoundCloud, tras su Ellup en 2020 y su éxito viral «Yucky Blucky Fruitcake» en 2021, ahora es el momento de mostrar colmillo y vaya si lo ha hecho. Esta selección de temas es un catálogo de flow, actitud y buenas ideas. No me extraña que figuras como SZA y Kendrick Lamar la alaben y Tyler The Creator se la lleve a su festival en Los Ángeles (CAMP FLOG GNAW).
Sabrina Carpenter – «Short n’ Sweet» (LU)
Carismática y auténtica. Sabrina Carpenter ha llegado para quedarse. Aunque realmente parece como si llevásemos escuchándola toda la vida. Su pop es dulce, pegadizo y adictivo. Y ella una auténtica diva que reafirma su talento en su sexto trabajo con temas tan virales como «Espresso» o «Please Please Please» y letras sobre relaciones líquidas y milenials brillantemente ejecutadas. Queremos Sabrina para largo.
The Marías – «Submarine» (LU)
Una de las mejores bandas de dream pop de los últimos tiempos que no ha pasado por su mejor momento. Después de la ruptura sentimental de María y Josh y de un proceso terapéutico lograron revertir la situación y aseguran que realmente afectó de manera positiva al proceso creativo al darle una vida distinta a las canciones. Submarine es una exquisita compilación de retazos de su mundo onírico que explora el dolor, la soledad o la belleza a través de temas tan fascinantes como «No One Noticed», «Ay No Puedo» o «Run Your Mouth». Hemos tenido la suerte de tenerles este año por Madrid. Ojalá vuelvan pronto.
Grupo Polo Montañez – «Joyas del Guajiro» (LU)
10 temas inéditos escritos por el cantautor cubano Polo Montañez que ahora rescata el Grupo Polo Montañez después de estar 30 años en un cajón y cuando se cumplen 22 años de su muerte. Un homenaje a la música cubana y al inolvidable Guajiro Natural que sigue inspirando a nuevas generaciones de músicos cubanos con sus letras y su capacidad para transmitir la emoción de sus raíces a través de géneros como la guaracha, el merengue o la bossanova. Un artista único, autodidacta, que siempre soñó con vivir para la música aunque no fuera fácil ni el camino fuera claro, y que nos ha dejado como legado canciones tan verdaderas como «Un Montón de Estrellas».
Mr. Kilombo – «Todo este Caos» (LU)
Quinto álbum de estudio del cantautor madrileño Miki Ramírez que se acerca a artistas como Depedro con un recital de vivencias, de canciones de autor, a ritmo de cumbia y que él mismo describe como «un disco honesto, escrito desde la tripa. Un intento de ordenar el caos que nos rodea tratando algunos de los temas esenciales de la vida, como el amor, el desamor, la amistad, la mentira, la verdad, la risa, los viajes, las aventuras o el miedo. Es un disco sin respuestas, que acepta la premisa de que a veces está bien cuestionarlo todo, y que no es necesario llegar a buen puerto. No hay declaraciones de intenciones, solamente fotografías de un puñado de momentos más o menos cruciales».
