Art Madrid ha celebrado su 20 aniversario por todo lo alto, con una gran acogida por parte del público y consolidándose como la cita imprescindible del circuito del arte contemporáneo con más de 20 mil personas y más de 200 medios de comunicación acreditados. Del 5 al 9 de marzo, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles ha reunido a 34 galerías nacionales e internacionales, reforzando su apuesta por la diversidad y la creación artística. Con un 50% de artistas debutantes, su Programa de Galerías ha conseguido poner de manifiesto la vitalidad del sector y su evolución en estas dos décadas.
Cifras que hablan por sí solas: más arte en más colecciones
Art Madrid’25 ha superado las cifras de venta de 2024, consolidando el interés por el arte
contemporáneo y reafirmando el dinamismo del mercado. En total, se han adquirido 675
obras, reflejando la diversidad de propuestas y el compromiso de coleccionistas con los
artistas participantes.
Dentro de estas adquisiciones, 39 han sido gestionadas a través del Programa de
Coleccionismo de Art Madrid’25, liderado por la art advisor Ana Suárez Gisbert, facilitando
el acceso a nuevas adquisiciones y guiando a compradores en su recorrido por la feria.
En cuanto a los rangos de precios, el 10% de las obras ha superado los 20.000 euros,
mientras que un 15% se ha situado entre los 10.000 y los 20.000 euros. Un 30% ha oscilado
entre los 3.000 y los 10.000 euros, y el 45% de las adquisiciones han correspondido a piezas
por debajo de los 3.000 euros, demostrando que en Art Madrid hay arte para todo tipo de
coleccionistas, desde los más experimentados hasta quienes dan sus primeros pasos en
este apasionante mundo. Así, con cifras al alza y un interés creciente, Art Madrid’25 ha demostrado que el arte sigue conquistando espacios y colecciones
Arte en movimiento dentro y fuera de la feria
Más allá de Cibeles, el Programa Paralelo, bajo el concepto Territorio Ciudad, ha logrado
extender la experiencia artística a distintos puntos de Madrid. Así, antes de la inauguración,
el arte tomó el espacio urbano con intervenciones en el metro (Arquitecturas Imaginadas),
acciones de poesía en la calle (Dialoga Ciudad) y visitas a estudios de artistas (La Quedada),
que han ofrecido una oportunidad única para acercarse al proceso creativo desde su origen.
Y una vez inaugurada la feria, el programa ha seguido expandiendo sus horizontes con
propuestas innovadoras. Open Booth, en colaboración con la Universidad Nebrija y Liquitex,
visibilizando la labor de jóvenes creadores en un entorno profesional; y el ciclo Raíces
Afuera, protagonizado por Josefina Bardi, Eléonore Ozanne, Valentina Alvarado Matos, Ra
Asensi y Agustina Palazzo, quienes exploraron las nociones de arraigo e identidad a través
de sus performances.
Por otro lado, la imagen en movimiento ha tenido un papel destacado con el ciclo de vídeo:
Cartografías de la Percepción, comisariado por PROYECTOR, que ha analizado la relación
entre el entorno urbano y sus habitantes mediante obras que han desafiado la percepción
del espacio. A esto se ha sumado 20 Grados, un programa desarrollado en el Espacio
Tectónica, donde diez artistas invitados, han empleado la realidad aumentada, la
performance y el sonido para explorar la interacción entre la arquitectura y quienes la
habitan.
Entre las propuestas más innovadoras, Ciudad Sutil, de Susi Vetter, ha logrado transformar la
calle Montalbán en una instalación digital que replantea el vínculo entre el ser humano y su
entorno, invitando al público a reflexionar sobre su impacto en el paisaje.
Otra de las acciones singulares de la edición ha sido la participación de la artista Marta de la
Fuente en colaboración con Lexus. La marca cierra con éxito su segunda participación en
Art Madrid, sumándose a la celebración de los veinte años del evento. De la mano de la
reconocida artista Marta de la Fuente, el Lexus RZ se transformó en una auténtica obra de
arte en movimiento, conectando dos universos que comparten sensibilidad, filosofía y
pasión: la gastronomía y la cultura de España y Japón.
Y así, con una programación variada, una nueva imagen y un enfoque cada vez más abierto,
Art Madrid’25 ha acabado por reafirmar su papel como un encuentro dinámico, accesible y
en constante evolución, consolidando su conexión con el arte y la sociedad.
Premios, colecciones y una residencia en Italia: así se impulsa
el arte
Con su Programa de Mecenazgo, Art Madrid’25 ha reafirmado su compromiso con el apoyo
a la creación contemporánea a través de tres iniciativas clave.
Por un lado, un Premio de Adquisición, apoyado por tres entidades que han apostado por la
obra de Armando de la Garza (Premio de Adquisición Colección Studiolo), representado por
DDR Art Gallery; Fernando Suárez Reguera (Premio de Adquisición Colección E2IN2),
representado por la Galería Luisa Pita y Moisés Yagües (Premio de Adquisición Devesa
Law), representado por la Galería Aurora Vigil-Escalera. Una iniciativa que asegura la
difusión y preservación de las obras de los artistas premiados dentro del circuito del
coleccionismo nacional.
Por otro lado, el Premio Artista Emergente, otorgado por One Shot Hotels en el marco del
programa One Shot Collectors, ha reconocido la obra de Ana Cardoso, representada por
Galería São Mamede. Este galardón en metálico supone un impulso fundamental para el
desarrollo de artistas en fase de consolidación, brindándoles apoyo para continuar
explorando nuevos caminos en su producción.
Finalmente, el Premio Residencia, organizado en colaboración con DOM Art Residence y
ExtrArtis, ha sido concedido a Luis Olaso, de Kur Art Gallery. Gracias a este reconocimiento,
el artista disfrutará de una residencia artística en Sorrento, Italia, durante el mes de agosto
de 2025, una experiencia diseñada para fomentar la experimentación y el intercambio
cultural.
Porque coleccionar también tiene su arte
Dentro de su compromiso con el coleccionismo y el fomento de nuevas adquisiciones, Art
Madrid’25 ha contado con el programa One Shot Collectors, patrocinado por One Shot
Hotels. Esta iniciativa ha ofrecido a coleccionistas emergentes y consolidados un espacio
de asesoramiento especializado, facilitando el acercamiento entre el público y las obras
expuestas.
De la mano de Ana Suárez Gisbert, los participantes han recibido orientación para iniciarse
en la adquisición de piezas o ampliar sus colecciones con criterio. One Shot Collectors ha
contribuido así a fortalecer el mercado del arte contemporáneo, impulsando nuevas
adquisiciones y consolidando el vínculo entre creadores y coleccionistas.
