Su música es una inyección de paz y buen rollo. Un bálsamo para tiempos convulsos. Y su directo transmite una magia que no deja indiferente. Los madrileños Club del Río sacan nuevo disco este viernes, «Canciones inestimables» (2024), y nosotros hemos hablado con su vocalista Esteban de Bergia. Una entrevista en la que repasamos su trayectoria con motivo de su décimo aniversario. Y también hablamos de amistad, de creatividad o de sensibilidad. La misma que desprenden sus canciones y que tanto nos han cautivado a lo largo de estos años. El próximo 20 de noviembre estarán presentando el disco en la sala La Paloma de Barcelona.
-Hola Esteban, ¿qué vamos a encontrar en este nuevo trabajo de Club del Río?
Este año hemos hecho la rareza de sacar dos discos en un año. A lo largo de nuestro recorrido siempre hemos tenido dos tipos de canciones: las canciones en banda, con los seis y toda la instrumentación y luego una corriente de canciones más acústicas que solo ejecutamos los tres que cantamos y que hemos preferido hacerlas así para que queden más sencillas, más como nacen esas canciones. Siempre las habíamos mezclado, pero en esta última etapa queríamos abordarlo de otra manera y decidimos trabajar por un lado solo las canciones de banda con el disco «Todo Alrededor» (2024), que estrenamos en abril de este año, y nos dejamos las llamadas acústicas parar grabarlas y darles un tratamiento individual. Como separar procesos, por un lado el disco de la banda y por otro el disco acústico.
-¿Cómo ha sido la evolución a lo largo de estos años?
Han sido muchos años de aprendizajes y experiencias. Como cualquier otro proyecto, no solo musical, siempre requiere una dedicación y una motivación. Nosotros hemos decidido que este proyecto merecía la pena, confiar en él, cuidarlo y tratar de que siempre se mantenga a flote a pesar de las dificultades. No siempre ha sido fácil alinearnos los seis, cada uno con sus vidas. Hemos crecido a la par que la banda. La mayoría nos conocemos desde el colegio y llevamos muchos años con esta dinámica sabiendo que hay que cuidar esto que pasa entre nosotros que se traduce a través de la música.
-Trabajar con amigos no siempre es fácil, sobre todo por el valor de la amistad que siempre debería prevalecer. ¿En algún momento habéis tenido puntos de conflicto, por ejemplo, por estilos musicales?
No diría conflictos pero sí complejidades. Siempre hemos sabido lidiar de una manera muy natural con lo que queremos aportar musicalmente y humanamente cada uno. Pero sí que es verdad que trabajando con amigos quizá te expones a un grado de emoción más fuerte y todo tiene una intensidad más alta. Siempre hemos confiado, ya nos conocemos y usamos el sentido del humor para limpiar todos los males.
-Habéis actuado en el festival CinemaScore poniendo banda sonora a la película Nomadland. ¿Cómo fue esta experiencia?
Nos pareció una idea muy buena. Nomadland es una película que nos gusta mucho. No es una película con mucha acción, tiene un argumento lento que, con la sensibilidad adecuada, se pueden ver la cantidad de mensajes que hay ahí y sobre todo la interpretación de la actriz Frances McDormand que es impresionante.
-Hablando de mensajes. ¿Qué mensaje quiere transmitir Club del Río con este nuevo trabajo?
Pues es un poco una continuación del mensaje que llevamos tratando de trasladar muchos años. Nuestras letras van casi siempre de un poco de todo pero tratamos de trasladar nuestro mundo interior a las canciones y por ahí se cuela una filosofía de vida o sentimientos religiosos (no enlazados a ninguna religión). El mensaje es estar abierto a nuestro interior, a las ideas y darles cabida. Tomarse en serio nuestra emocionalidad, en la parte más humana.
-El próximo 20 de noviembre estaréis presentando el disco en Barcelona y empezaréis a girar. ¿Cómo se presenta esta nueva gira?
Vamos a enfrentar esta gira tocando más en ambientes de teatro, como si estuviéramos en el salón de nuestra casa. Pondremos unas alfombras bonitas y la idea es que el setlist vaya llevando por el recorrido de la banda y priorizando sobre todo estas últimas canciones, pero más enfocado al formato teatro.
-¿Cómo ves el panorama musical actual? Retos, inquietudes…
Yo lo veo siempre con esperanza y optimismo en el sentido de que escucho novedades diferentes que me gustan y me llenan. Ahora con las redes sociales hay otra dinámica a través de la comunicación. Es otra forma de que los artistas puedan exponer su trabajo sin pasar por el filtro de la industria, algo que nos ha dado cierta libertad pero también nos la quita en muchos aspectos. El peligro es que perdamos el norte en cuanto a la diversidad que hay en la música, que nos centremos en algo que nos gusta o nos marca y dejemos de ver el abanico enorme que hay en los diferentes estilos y talentos. El mundo de la creatividad y de la sensibilidad es muy extenso.
-Hablando de creatividad y después de años en escuelas de música siempre he tenido la sensación de que en la enseñanza no se fomenta la creatividad.
Sí, creo que como la creatividad es algo tan abstracto y difícil de abordar en las escuelas al final se tiende a enseñar lo que es técnico y se puede trasladar a un papel. Pero la creatividad es algo muy volátil y subjetivo y ahí está el misterio: qué ocurre para que pongamos la técnica en un segundo plano y que aparezca esa creatividad cómo lugar de juego.
–¿Algún otro proyecto o novedad que nos puedas contar?
Estaremos girando un tiempo este disco pero luego tenemos planes de sacar como una especie de colección de vídeos de colaboraciones con gente que admiramos.
-¿Alguna colaboración que os gustaría especialmente con algún artista nacional o internacional?
Hay muchísimos. Muy en boca de todos ahora Rodrigo Cuevas o Gabriel Ríos.
-Si te tuvieras que quedar con una banda que te haya servido de gran inspiración, ¿cuál sería?
Destacaría mucho Radiohead, Strokes o Interpol. En la adolescencia cuando empiezas a conectar con la música y con ir a ver música en directo eso marca mucho. A mí me pilló en esos «dosmiles» y escuché muchas bandas de ese momento que me llegaron muy hondo y fuimos a verlas en festivales. En los dosmiles surgieron muchas bandas y muy buenas.
-¿Cuál dirías que fue el concierto de tu vida?
Me viene a la cabeza un concierto que vimos hace muchos años de Arcade Fire en el sur de Francia, en un festival muy bonito en lo alto de una colina. Empezó a llover y fue una espectáculo. Sobre todo en esos momentos en los que no eran tan conocidos. Ahora ya son muy grandes, hacen conciertos en estadios, pero en aquel momento lo vimos todo muy auténtico.
Muchas gracias Esteban, ha sido un placer. Os deseamos muchos éxitos.
Os dejamos por aquí las fechas de su gira:
20 de noviembre – Barcelona – La Paloma (festival del Mil•lenni)
15 de diciembre – Santander- Escenario Santander
4 y 5 de febrero – Madrid – Teatro Lara
27 de febrero – León – Teatro El Albéitar
28 de febrero – Oviedo – La Salvaje
Pronto anunciarán más fechas en Castellón, San Sebastián, Huesca, Granada, Málaga, Segovia…
